Naoki Kawano is a Paris-based, Japan-born artist whose practice explores the space between physical reality and personal perception.

Working across painting, sculpture and installation, Kawano is interested in how an artwork can introduce something unfamiliar into the everyday world—not as an escape from reality, but as a way of revealing realities that may otherwise remain unseen. His works emerge from an ongoing process of observation, experience and transformation, in which fragments of the physical and imagined world are translated into material form.

At the centre of his practice are colour, texture and symbolism—his “Holy Trinity.” Rather than functioning as separate visual elements, they become tools through which Kawano investigates the psychological and sensory potential of matter. Surface, tactility and colour can suggest memories, sensations or associations without defining them, leaving space for each viewer to construct their own response.

Ultimately, Kawano is less interested in prescribing what an artwork should mean than in what happens when a viewer encounters it directly. The individual emotional and sensory response that emerges in that encounter becomes part of the work itself.

His practice therefore exists between the tangible and the intangible: between what is physically present and what is perceived, imagined and felt.
 

Naoki Kawano est un artiste d'origine japonaise basé à Paris, dont la pratique explore l'espace entre la réalité physique et la perception personnelle.

Travaillant à travers la peinture, la sculpture et l'installation, Kawano s'intéresse à la façon dont une œuvre d'art peut introduire de l'inhabituel dans le monde quotidien — non pas comme une fuite de la réalité, mais comme un moyen de révéler des réalités qui pourraient autrement demeurer invisibles. Ses œuvres émergent d'un processus continu d'observation, d'expérience et de transformation, dans lequel des fragments du monde physique et imaginé sont traduits sous une forme matérielle.

Au cœur de sa pratique se trouvent la couleur, la texture et le symbolisme — sa « Sainte-Trinité ». Loin de fonctionner comme des éléments visuels distincts, ils deviennent des outils à travers lesquels Kawano explore le potentiel psychologique et sensoriel de la matière. La surface, la tactilité et la couleur peuvent suggérer des souvenirs, des sensations ou des associations sans les définir, laissant ainsi à chaque spectateur l'espace nécessaire pour construire sa propre réaction.

En fin de compte, Kawano s'intéresse moins à prescrire ce qu'une œuvre devrait signifier qu'à ce qui se produit lorsqu'un spectateur y est directement confronté. La réponse émotionnelle et sensorielle individuelle qui émerge de cette rencontre intègre l'œuvre elle-même.

Sa pratique existe donc entre le tangible et l'intangible : entre ce qui est physiquement présent et ce qui est perçu, imaginé et ressenti